Susan e sua irmã, Katharine Hable Sweeney, fundaram sua empresa de design têxtil em 1999, e elas vêm crescendo e expandindo os negócios desde então. Os projetos de Susan são vistos não apenas em seus principais produtos Hable Construction, mas também em colaborações com empresas como Garnet Hill e Hickory Chair, e em sua própria obra de arte.
Qual é a história por trás do seu estúdio?
O estúdio é uma antiga casa de Mill Village que me mudei de Eatonton, Georgia, a cerca de 80 quilômetros de distância. Pude comprar duas dessas casas de uma aldeia que estava sendo vendida, para que eu pudesse resgatar peças de uma para restaurar a outra e torná-la uma casa realmente sólida. É tão encantador e adoro trabalhar nele.
Qual foi o maior benefício da mudança de Nova York para Atenas?
O silêncio e o espaço. Eu não tinha espaço (físico ou mental) em Nova York para pintar.
Como seu trabalho mudou desde a mudança?
Eu sempre subconscientemente me inclinei para a pintura de plantas, mas eu nunca fiz a conexão completa até me mudar para Atenas e começar a jardinagem. Sempre há categorias quando você está montando uma coleção de tecidos e sempre houve uma categoria botânica para Hable Construction, mas eu fui capaz de fazer algumas coisas mais ricas através do processo de liberação de trabalhar em minha própria arte e ter o luxo para plantar coisas no jardim que eu estou pensando para a minha arte.
Sua arte e os padrões de tecido não são foto-realistas, eles são estilizados. Qual é o seu processo?
Eu pinto literalmente, mas também me afasto e pinto da minha memória. Realmente, é simplificar para mim - o trabalho de linha. Quando me afasto do literal, confio na linha e o espaço negativo é igualmente importante. O trabalho de linha é fundamental para os padrões Hable. Minha mão simplifica a forma e há uma quietude na maneira como faço isso. A linha é caprichosa à sua maneira - de forma livre - e acho que isso a torna acessível.
Além do seu próprio jardim, onde mais você encontra inspiração?
Minha mãe também jardina e, na verdade, viaja com uma prensa de flores em seu carro e pressiona elementos naturais para mim. Isso achata as coisas; Ele os transforma em duas dimensões e altera o formulário. Eu posso vê-los no tecido dessa maneira. E então eu gosto de fazer a escala realmente grande - esse é o meu instinto.
Como é um dia típico em "Hableland"?
Nenhum dia é exatamente igual a outro. Nunca é o mesmo, e eu amo isso sobre o que faço. Eu tenho funcionários que entram no estúdio, e todos são especializados em algo específico, então há um bom fluxo e refluxo entre reuniões e trabalho silencioso. Eu tenho uma abordagem flexível e fluente da minha agenda. Tudo acaba de cair de uma forma natural.
Com todos os diferentes projetos em que você está trabalhando, como você os mantém organizados?
Eu tenho que colocar projetos onde eu possa vê-los - eu sou muito visual. Por isso, trabalho em áreas distintas nas grandes mesas de trabalho, e meus quadros de avisos são limpos e dedicados a projetos específicos. Tudo tem que ser visual para mim, e eu me envolvo com o que preciso pensar, ou então posso esquecer alguma coisa.
O que você aprendeu gerindo um negócio criativo de sucesso por 17 anos?
Uma coisa sobre estar no negócio por um tempo é que os fluxos e refluxos vêm e vão, e você só precisa seguir em frente. O negócio é muito parecido com um jardim - muda e você tem que se adaptar e puxar as coisas para dentro e para fora e não tentar manter tudo igual. Quanto mais rígida você for, pior será sua forma. Para mim, permitir o flex e o fluxo - não se esforçar tanto contra uma ideia estrita do cronograma ou das tarefas - realmente ajuda no estresse da vida.
